EXPOSICIONES

Luis Monje: La Belleza de lo Invisible

A lo largo de la historia, la frontera entre la ciencia y el arte ha sido una línea difusa. Sin embargo, pocos creadores han logrado desdibujar ese límite con la maestría del profesor Luis Monje, de la Universidad de Alcalá. Considerado uno de los mayores especialistas del mundo en imagen científica. Monje es la figura que mejor encarna hoy la perfecta fusión entre el rigor del investigador y la exquisita sensibilidad del artista.

Esta exposición celebra cuarenta años de incesante exploración. A través de una cuidada selección de 20 fotografías artísticas en gran formato, el autor nos invita a un asombroso viaje hacia aquello que escapa a la percepción humana. Las obras aquí reunidas no son meros registros técnicos; son ventanas a dimensiones inéditas de nuestro entorno.

Auténtico pionero en España, la cámara de Monje ha dominado disciplinas fascinantes donde lo oculto se hace tangible. La muestra abarca desde la intrincada topografía revelada por el súper macro de apilamiento, hasta los paisajes espectrales que afloran en el infrarrojo y el ultravioleta, pasando por la brutal congelación del tiempo hasta una millonésima de segundo.

Cada gran formato expuesto es el fruto de décadas de profunda investigación y destreza técnica, cristalizadas en composiciones de una estética sobrecogedora. Las 20 obras de esta colección son el testimonio de un hombre que ha dedicado su vida a iluminar lo invisible, demostrando que la ciencia es también una forma suprema de arte visual.

Luis Monje es licenciado en CC. Biológicas por la Universidad de Alcalá y Técnico en Fotografía Científica. Ha sido pionero en España en imagen científica ultravioleta, infrarroja, súper macro y alta velocidad. Ha recibido el Premio de Investigación de Castilla-La Mancha, el Philips Quality Award y el Premio Francisco Díaz, entre otros. Profesor y director de posgrado en la Universidad de Alcalá, ha formado a especialistas en múltiples países. Es autor de 18 libros y numerosos artículos científicos. Periodista y divulgador en The Conversation y otros medios. Ha dirigido gabinetes de fotografía científica y es miembro de diversas asociaciones internacionales. Su archivo supera las 620.000 imágenes de ciencia y naturaleza en 77 países.

Luigi Stinga: Bestiario

Distintas formas, distintos materiales. Mi concepto de unión con la naturaleza a través de la observación de todo tipo de seres vivientes ha sido para mí la más importante fuente de inspiración.

Quiero dedicar esta modesta exposición a mi profunda admiración por las formas de la naturaleza. Con el uso de materiales reciclados quiero comunicar la necesidad de hacernos cargo de nuestras huellas, al mismo tiempo quiero investigar cuáles son nuestras relaciones íntimas con otras especies, los símbolos, y lo que para nosotros representan y cómo de alguna manera nos identificamos o nos escondemos de nuestra complicada vida basada en el razonamiento, más que en el puro sentir, que es la forma en la que otras especies perciben el hecho de estar vivo.

Nacido en Sorrento, en la provincia de Nápoles, en 1971, es hijo del pintor Vincenzo Stinga. Desde pequeño aprendió el oficio colaborando con su padre en decoraciones murales de gran formato, así como en su estudio.

Cursó Bellas Artes en Roma, especializándose en escenografía. Posteriormente obtuvo una beca ERASMUS que le permitió estudiar escultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna. Desde hace más de 20 años investiga en el ámbito de la escultura con materiales reciclados dentro del llamado “trash art”.

Realiza esculturas en espacios públicos en tiempo real, participando en festivales artísticos y musicales en todo el archipiélago, así como en distintos puntos de la península y de Europa. Trabaja con diversas técnicas y materiales, como metal, madera, cerámica, cemento o papel maché. Asimismo, se dedica a la pintura, a los murales de gran formato y a la ilustración.

Escrito en piedra

“Escrito en piedra” aporta una visión científica sobre el rico patrimonio arqueológico indígena de Canarias, un sendero por los yacimientos más relevantes del archipiélago que da visibilidad a uno de los ámbitos fundamentales de la historia de nuestra región gracias al trabajo del profesor José Farrujia de la Rosa, quien ha dedicado gran parte de su trayectoria profesional a la investigación sobre esta área de conocimiento.

Los grabados rupestres de los antiguos pobladores canarios deben contar con la justa consideración de manifestaciones culturales identitarias de Canarias y su difusión y promoción resultan esenciales para la mejora de su conservación. Esta exposición pretende acercar este patrimonio cultural isleño al conjunto de la ciudadanía, comprendiendo el compromiso que la Fundación CajaCanarias tiene con el fomento de la educación y la formación, así como de la investigación; la promoción y difusión de la cultura; y, en general, el progreso de la sociedad canaria, tal y como se establece en sus estatutos.

Las representaciones rupestres que pueden visualizarse y estudiarse a través de esta exposición, así como por medio de su correspondiente publicación paralela, ya sean abstractas, geométricas, figurativas o alfabéticas, grabadas o pintadas en superficies rocosas del archipiélago, conducirán al visitante-lector al análisis de las aportaciones culturales del antiguo pueblo indígena canario, a sus bases idiosincráticas y a su relación antropológica con el mundo amazigh o bereber norteafricano. Esta investigación promoverá la comprensión del período histórico comprendido entre mediados del primer milenio antes de la era común, con la llegada de los primeros pobladores a las islas, y el siglo XIV, momento en que comienza la conquista europea.

En definitiva, “Escrito en piedra” resulta una necesidad para la mejor comprensión del patrimonio cultural de Canarias.

Fundación CajaCanarias