EXPOSICIONES

Juan Tapia

“Durante toda mi carrera, he tenido siempre muy presente la forma en que cada movimiento pictórico ha ido trabajando la expresividad, y eso me ha servido para enriquecer mi universo fotográfico.
En esta exposición pueden detectarse obras que reflejan esas influencias. Hay, por ejemplo, trazos impresionistas en imágenes en las que, a través de movimientos controlados de cámara y apoyándome en distorsiones en el agua, son fácilmente rastreables los trazos impresionistas. Al mismo tiempo, otras imágenes, para las que he optado por movimientos agresivos de cámara, representan el ideario abstracto, un mundo en el que se enfatizan las formas y los colores.
También he capturado la esencia de lo surreal. La verdad más absoluta para los surrealistas estaba en los sueños, reflejo de los mundos interiores del artista. Algunas de mis fotografías generan ese tipo de metáforas visuales que abren las puertas a ese mundo imaginario, como esas dos flores que evocan dos bailarinas, o los dibujos en los plásticos de los invernaderos que nos llevan a lo alto de montañas cubiertas de nieve, o esas fisuras en la arena de una playa que parecen invitarnos a entrar en un frondoso bosque
También el simbolismo lo he tenido presente. Para ese movimiento, lo importante era transmitir mensajes intangibles, como ese hachazo en el tronco de un eucalipto y que más parece una herida sangrante que trasciende lo material para hablar del dolor”

Juan Tapia

Juan Tapia es un agricultor que ha conseguido encontrar un hueco en el mundo de la fotografía a través de fotografías, nada más. Su búsqueda de imágenes que consigan transcender a lo puramente visual, ha llevado a este Almeriense a ganarse la admiración del gran público y el respeto de los más experimentados.

En el año 2002 inicia su formación en la escuela fotográfica de su ciudad, Roquetas de Mar, donde afianza sus conocimientos y descubre su vocación por el mundo de la fotografía de naturaleza.

A lo largo de sus 20 años como fotógrafo amateur, sus fotografías le han llevado a recibir importantes reconocimientos en concursos nacionales e internacionales como Montphoto, Memorial María Luisa, Fotocam, Asférico , European Wildlife Photographer GDT  o Wildlife Photographer of the Year, entre otros.

Ha publicado en diversas revistas como Seobirdlife, Iris, Lnh, y el Paisaje Perfecto; también ha participado en libros como El arte de fotografiar la naturaleza y Paraísos Naturales “una visión creativa” con el colectivo Portfolio Natural. Es co-autor del libro Pinceladas de Luz “dos caminos hacia la creatividad”.

Desde el año 2015 imparte talleres, de forma presencial, donde muestra las técnicas y procesos con los que trabaja; también ha intervenido, como conferenciante, en los congresos de fotografía de naturaleza más importantes de nuestro país.

En la actualidad participa en dos importantes exposiciones como miembro del Colectivo Portfolio Natural: ABSTRACT y PICTIO, en compañía de la pintura, que recorren toda la geografía española.

www.juantapiafotografia.com

Memoria habitada

«Memoria habitada” (La Casa de Piedra) está conformada por fotos, paneles explicativos, un audiovisual y dos maquetas de grandes dimensiones, para recuperar uno de los elementos más importantes del patrimonio cultural y del paisaje de Canarias: la arquitectura tradicional del medio rural, definida por su variedad y adaptación al marco geográfico isleño.
Paralelamente, se trata de una arquitectura en la que han quedado plasmada toda una serie de conocimientos, prácticas y realidades socioeconómicas estrechamente relacionadas con la agricultura y la ganadería.
Casas cueva, casas pajizas, viviendas sencillas de sola planta o de dos plantas y haciendas. Por lo general, estas construcciones se emplazaban en parajes privilegiados desde el punto de vista paisajístico y medioambiental, en paisajes rurales ligados históricamente a las actividades primarias. No obstante, desde mediados del siglo XX y como consecuencia del cambio de modelo económico, del desarrollo de las infraestructuras y de los nuevos modos sociales, se produjeron cambios sustanciales en los estilos arquitectónicos.
Para la conformación de la muestra se ha contado con la detallista labor fotográfica e ilustradora de David Olivera y Santiago Alemán, respectivamente, así como con el asesoramiento técnico de Walkirio González, que fue profesor titular de Arquitectura Técnica en la Universidad de La Laguna.

Sugar Tax

Arte, reciclaje y denuncia se dan la mano en el convento de San Francisco con esta exposición del artista sudafricano Mbongeni Buthelezi, en la que mezcla el plástico reciclado, eje central de su obra, con las bebidas gaseosas edulcoradas que, según él, envenenan el entorno y son la causa de numerosos problemas de salud. La acuarela también ocupa un lugar importante en su obra.

Como si se tratara de un lienzo a espátula, en sus obras utiliza trozos de plástico cortados en fragmentos pequeños. Con ello quiere concienciar de los problemas ambientales, el consumo excesivo de envases y la falta de compromiso por parte de las instituciones. El artista corta en pedazos pequeños los plásticos y los va encolando uno a uno sobre el lienzo, creando diferentes acabados para general infinidad de sensaciones.